PENSAMIENTO

El "pequeño": centelleo de agonía, de la muerte, centelleo de una estrella muerta, relámpago del cielo anunciando la muerte -belleza del día al crepúsculo bajo las nubes bajas, chubasco ahuyentado por el viento-.

Duermo y sueño. Desnudo al lado de una chica que me ha procurado desenfrenados goces desgarradores: tal como los recuerdo ahora, fuera del acceso, lo que es la conciencia de un sueño penoso. Mi sueño responde al estado de estrella muerta en el que me encuentro, la estrella muerta luce todavía a lo lejos, pierde sus rayos en una inmensidad viviente: y yo cuento mi muerte...

Qué estúpida sería mi historia sin el sucio y vergonzante "pequeño", cuando todavía ayer podía acostarme, llorar, delirar de vergüenza. ¿Cómo gritar el horror de lo que sólo fue ayer?

Georges Bataille (Billom, Clermont-Ferrant, 1897 - París 1962), tras una breve adhesión al surrealismo, desarrolló una actividad literaria multiforme, que va desde la poesía hasta la filosofía, de la novela ala sociología, cuyos temas de fondo son el erotismo, la pornografía y la violencia entendidos como una experiencia mística "sin Dios". Bataille se yergue así como uno de los principales representantes del género del mal del siglo veinte. De sus ensayos cabe recordar La experiencia interior (1943), El culpable (1944), El erotismo (1957), La literatura y el mal (1957) y de las novelas, Historia del ojo (1928), El cura (1950) y El azul del cielo (1957).

«[El ser humano] constantemente se da miedo a sí mismo. Sus movimientos eróticos le aterrorizan. (?) No pienso que el hombre tenga la más mínima posibilidad de arrojar un poco de luz sobre todo eso antes de dominarlo», expone Georges Bataille en el Prólogo de este ensayo, obra de referencia indispensable. En ella Bataille nos descubre que ese «algo» que tanto teme el hombre, su «animalidad o exuberancia sexual», es precisamente aquello «por lo que no podemos ser reducidos a cosas», mientras que es nuestra «humanidad» en su actividad específica, el trabajo, lo que tiende a cosificarnos.

Bajo el título genérico de Poemas se agrupa toda la obra poética póstuma de Bataille, inédita hasta la publicación de sus Obras completa por Gallimard en 1971. Debemos a Tadée Klossowsky el mérito de haber expurgado entre sus manuscritos las estrofas, eliminadas en unos casos, desechadas en otros, de la obra publicada. Su criterio de clasificación, pura y simplemente cronológico, nos ofrece los poemas en el mismo orden de su desvelamiento póstumo, y así, junto a lo que se ha dado en tomar por versión definitiva se encuentran otras versiones, no menos definitivas, de una obra que se define como un conjunto de gestos transgresivos (negatividad de base) en presencia (enfrentamiento y correlación) del sentido y del sujeto (Chatain).

La imaginación poética como búsqueda dolorosa, que es verdadera búsqueda (así la definía Bataille) se nos ofrece aquí en un estado puro. La imagen trasciende su enigma, su definición, y una eficacia nueva no exenta de violencia, la sucede. Violencia que al ejercerse, en primer lugar y principalmente consigo misma, convierte a la lectura en un riesgo, devolviéndola así a su función originaria, incantatoria: agresiva apropiación de un despropósito. Pero ¿se trata en efecto de imágenes? En cualquier caso lo serían al mismo título que los otros enunciados mayores de su pensamiento: así, la Risa, el Erotismo, el Sacrificio, el Exceso, tejen una compleja red sobre la experiencia de lo imposible, de la que la poesía no es más que expresión soberana. Por eso la poesía, que es la más inocente de todas las ocupaciones es también el más peligroso de todos los bienes.